Os Ícones da Guitarra que Marcaram Época
Fala pessoal, hoje vamos falar um pouco do instrumento musical mais foda do mundo (na minha humilde opinião!) e as pessoas mais icônicas com suas genialidades.
A guitarra é um dos instrumentos mais icônicos e versáteis da música, e ao longo do século XX, diversos guitarristas extraordinários surgiram e deixaram uma marca indelével na história da música. Esses artistas não apenas redefiniram a forma como a guitarra é tocada, mas também influenciaram profundamente a música e a cultura em geral.
Um dos pioneiros que merece destaque é o lendário guitarrista do blues, Robert Johnson. Nos anos 1930, Johnson revolucionou a forma de tocar guitarra com suas habilidades técnicas inovadoras e seu estilo distintamente emotivo. Suas músicas, como “Cross Road Blues” e “Sweet Home Chicago”, estabeleceram o padrão para o blues moderno e inspiraram uma geração de músicos posteriores.
Durante as décadas de 1950 e 1960, o surgimento do rock ‘n’ roll trouxe consigo alguns dos guitarristas mais influentes da história da música. Chuck Berry, conhecido por seus riffs cativantes e sua energia contagiante no palco, ajudou a estabelecer o som característico do rock ‘n’ roll. Músicas como “Johnny B. Goode” e “Roll Over Beethoven” se tornaram hinos desse gênero revolucionário.
Outro gigante da guitarra que moldou a música do século XX foi Jimi Hendrix. Com seu estilo único e inovador, Hendrix expandiu os limites da guitarra elétrica. Suas habilidades virtuosas e experimentações sonoras em faixas icônicas como “Purple Haze” e “Voodoo Child (Slight Return)” abriram caminho para o surgimento do rock psicodélico e influenciaram gerações de guitarristas posteriores.
Na década de 1970, um novo movimento musical estava em ascensão: o heavy metal. Um dos guitarristas mais proeminentes desse gênero foi Jimmy Page, da banda Led Zeppelin. Page incorporou elementos do blues, rock e música clássica em seu estilo de guitarra virtuoso. Seus riffs poderosos e solos épicos, como os de “Stairway to Heaven” e “Whole Lotta Love”, se tornaram pilares do rock e do metal.
No final dos anos 1970 e início dos anos 1980, o punk rock emergiu como uma resposta enérgica e rebelde à música dominante da época. Johnny Ramone, guitarrista da banda Ramones, personificou o espírito do punk com seu estilo minimalista e agressivo. Suas músicas rápidas e curtas, como “Blitzkrieg Bop” e “Sheena Is a Punk Rocker”, influenciaram uma geração de músicos punk e ajudaram a definir o som desse movimento revolucionário.
Outro guitarrista que marcou o século XX foi Eddie Van Halen, da banda Van Halen. Com sua técnica virtuosa, velocidade incrível e habilidades inovadoras de tapping, Van Halen levou a guitarra para novas alturas. Músicas como “Eruption” e “Jump” apresentaram ao mundo um estilo único que influenciou uma infinidade de guitarristas de hard rock e heavy metal.
Esses são apenas alguns exemplos da influência dos grandes guitarristas no século XX. Cada um deles deixou sua marca singular na música, expandindo os limites do instrumento e inspirando gerações futuras. Sua criatividade, virtuosismo e paixão ajudaram a moldar a música que amamos hoje e continuarão a ecoar pelos tempos, deixando um legado duradouro para as gerações vindouras.
O contato com a música começou pra mim no momento em que o mundo respirava o Grunge de Seattle e a MTV exibia clipes de bandas como Nirvana, Pearl jam, Alice in Chains e lembro bem que uma banda remexeu meu cérebro pelo som das guitarras, vocais distorcidos e um visual ultramente esquisitissimo (o que eu amo claro!) e foram os Smashing Pumpkins, essa escola de bandas que me fez mergulhar no universo de diferentes tipos de guitarristas que tinham diferentes referências para tocar como eles tocavam, como por exemplo o Mike Mcready (Pearl jam) que vem de uma escola de “strateiros” como Hendrix e Stevie Ray Vaughan; e Jerry Cantrell (Alice in Chains) com um tom bem pesado a lá Tony Iommi com afinações dropadas e mais baixas, mas também trazendo uma sonoridade Folk bem presente; Kurt Cobain sempre me ligou a guitarras mais punks enquanto o Billy Corgan era uma mistura do pesado do Black Sabbath com a maciez do Pink Floyd e ainda pitadas de guitarras oitentistas.
Com o tempo passando percebi que as nuances dos guitarristas são infinitas e a magia acontece quando o ser humano coloca pra fora aquilo que vem de dentro fazendo de cada um realmente diferente do próximo por mais que possamos ter nossas referências e gostarmos de imitarmos técnicas, timbres etc.
Hoje em dia vejo que diversos novos guitarristas como Tim Henson (Polyphia), Mateus Asato (Bruno Mars/ Jessie J), André Nieri e muitos outros tem modernizado de forma brilhante o instrumento atingindo sonoridades incriveis!
Nesse amor todo não poderiamos deixar de incluirmos em nossas coleções estampas exclusivas de nossos guitarristas preferidos e essa é uma coleção que nunca acabará pois sempre estaremos lançando novos modelos!
Conheça nossos modelos com estampas de Jimi Page, Michael Schenker, Angus Young e muito mais!
